Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Τέχνης κάθε χρόνο 15 Απριλίου, ενδυναμώνει τους δεσμούς μεταξύ των καλλιτεχνικών δημιουργιών και της κοινωνίας.
Συμβάλλει στα καλλιτεχνικά δρώμενα και ενισχύει την ευαισθητοποίηση των καλλιτεχνικών εκφράσεων.
Είναι επίσης, μια ευκαιρία να ρίξουμε φως στην εκπαίδευση των τεχνών στα σχολεία, καθώς και να τονίσουμε την συμβολή της τέχνης στην αειφόρο ανάπτυξη.
Η τέχνη καλλιεργεί το νου, τη δημιουργικότητα, την καινοτομία καθώς και την πολιτιστική πολυμορφία για όλους σε ολόκληρο τον κόσμο. Διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ανταλλαγή γνώσεων, απόψεων και στην ενθάρρυνση της περιέργειας και του διαλόγου.
Αυτές είναι ιδιότητες που η τέχνη είχε πάντα, και θα έχει πάντα, αν συνεχίσουμε να υποστηρίζουμε περιβάλλοντα όπου οι καλλιτέχνες και η καλλιτεχνική ελευθερία προωθούνται και προστατεύονται.
Με αυτόν τον τρόπο, η προώθηση της τέχνης και η ενισχυσή της έρχεται πιο κοντά για την επίτευξη ενός ελεύθερου και ειρηνικού κόσμου.
Adolfo Alphonso Feragutti Visconti (1850-1924)
Κατά τον δέκατο ένατο αιώνα υπήρχε μια αφθονία ζωγραφικής απεικονίζοντας λουλούδια, σε σημείο τέτοιο που ο B. Elliot αναλύει αυτήν την τέχνη με τον υποβλητικό τίτλο “Η γλώσσα των λουλουδιών τον 19ο αιώνα” .
Ανάμεσα σε πολλούς καλλιτέχνες αυτού του αιώνα που έχουν συμβάλει στην ανάπτυξη της τέχνης των λουλουδιών, μπορούμε να αναφέρουμε: τον Pierre-Auguste Renoir με το έργο του “Gladiolas”, λάδι σε καμβά από το 1885 που διατηρείται στο Musée d’Orsay. Ο Eugène Delacroix με το “Μπουκέτο”, λάδι σε καμβά από το 1848, σήμερα στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Λιλ (Γαλλία), και το ακόμα πιο εντυπωσιακό “Μπουκέτο με λουλούδια”, ελαιογραφία από το 1848 που διατηρήθηκε στο Παρίσι, στο Τμήμα Γραφικών Τεχνών του Μουσείου του Λούβρου και ο Gustave Courbet με το έργο του «Le Treillis», λάδι σε καμβά από το 1862, που βρέθηκε στο Μουσείο Τέχνης του Τολέδο (Ισπανία). Αυτό το έργο που προέρχεται από τη δωρεά του Aschberg αποκαλύπτει ως εκ τούτου τη δημοτικότητα της τέχνης των λουλουδιών κατά τον 19ο αιώνα, μια φήμη που φαίνεται να προήλθε από τη Σχολή του “Σαλονιού των Λουλουδιών” στη Λυών (Γαλλία). Η δημοτικότητα αυτού του θέματος, όπως φαίνεται από το «Σύνθεση με λουλούδια», πρέπει επίσης να εξεταστεί προσεκτικά από γραπτές πηγές, οι οποίες, από το 1850,
πολλαπλασίασαν και ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες.
Βιογραφία καλλιτέχνη:
Ο Adolfo Alphonso Feragutti Visconti (1850-1924), Ιταλός/Ελβετός ζωγράφος, πολιτογραφημένος ως Γάλλος, έδωσε ουσιαστικά πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις και ζωγραφιές λουλουδιών.
Ήταν ενεργός από το 1880 έως το πρώτο τέταρτο του εικοστού αιώνα.
Αυτός ο καλλιτέχνης συμμετείχε το 1889 με την ευκαιρία του Σαλόνι των Γάλλων Καλλιτεχνών στην Παγκόσμια Έκθεση.
Διορίστηκε γραμματέας του σαλόνι το 1892 και έλαβε τη λεγεώνα της τιμής το 1938.
Filippo Del Greco
Φωτογραφία άρθρου: The Madonna of Port Lligat (Σαλβαδορ Νταλί)
